Blog Brigitte Calegari | FOTOGRAFIA PARA MAQUIADORES

Não dá pra discutir o quanto a fotografia é democrática hoje. A grande maioria das pessoas tem acesso à um celular com câmera ou mesmo uma câmera fotográfica mais profissional. É só olhar ao redor, todos os dias consumimos e produzimos imagens, seja em redes sociais como Instagram, fazendo aquela selfie com os amigos, ou registrando o dia a dia de uma viagem. Está tudo na ponta dos dedos e na palma da mão.

Para profissionais de diversas áreas este fácil acesso à produção de imagens se tornou fundamental, possibilitando que trabalhos sejam registrados e compartilhados em tempo real, o que por consequência acabou se tornando uma poderosa ferramenta de marketing. No entanto, fotografar não se trata de simplesmente apertar um botão e tudo fica lindo, fotos não são “tiradas" simplesmente elas são feitas, e este fazer precisa ser pensado, ainda mais se tratando de imagens para uso profissional, para promover sua marca ou imagem pessoal.

Imagem produzida para a campanha dos cursos da Brigitte Calegari / Foto: Bulla Jr.

O que devemos ter em mente é que toda imagem conta uma história, e esta história será melhor contada se cuidarmos de questões técnicas e estéticas que compõem a fotografia. Elementos como enquadramento, foco e iluminação são cruciais, independente se você está usando uma câmera mais profissional ou um celular.

Eu acredito que para o profissional de beleza a busca de conhecimento nesta área é uma obrigação, leitura, pesquisa e observação são alguns passos a serem tomados. Pontuo aqui algumas recomendações para que você possa iniciar sua jornada neste aprendizado:

D I C A S   D E   F O T O G R A F I A

·       Minha recomendação inicial é que não se vá em busca de receitas para fotos “boas”, mas sim que você busque entender os conceitos que mencionei anteriormente;

·       Um curso de capacitação na área é importante e facilita o entendimento dos conceitos, além de colocar você em contato com profissionais da área (tal curso, por sinal, está sendo oferecido na plataforma da Brigitte e é ministrado por mim. Clique aqui para conhecer);

·       Conheça bem o equipamento que você usa para fotografar seu trabalho, celular ou câmera, ler manual é obrigatório, coisa que a maioria das pessoas não faz;

·       Entenda os tipos de iluminação e os efeitos proporcionados. Temos basicamente dois tipos, luz dura ou difusa. A primeira provoca sombras mais marcadas e realça texturas, a luz difusa, como o próprio nome diz, produz sombras mais suaves ou até ilumina sem produzir sombras, e uma luz mais uniforme, ideal para fotografar trabalhos de maquiagem;

·       Conheça os equipamentos de iluminação disponíveis no mercado que podem ajudar no seu trabalho. Muitos maquiadores utilizam o Ring Light ou painéis de LED que podem iluminar o rosto uniformemente, mas uma vez que você entende os conceitos é possível usar a criatividade e improvisar ou mesmo fotografar com luz natural;

·       O objetivo é mostrar seu trabalho, então o enquadramento é importante. Evite distrações com cenários, escolha fundos neutros, uniformes e fotografe com planos mais fechados no rosto e que favoreçam seu formato. Exemplo: fotografar de frente pode deixar testa e o nariz muito grandes, o ideal é que o rosto fique mais na diagonal e levemente inclinado para cima, assim o nariz não fica tão evidente, a testa fica menor e o queixo também, além de marcar um pouco mais o maxilar;

·       Observe o trabalho de fotógrafos especializados em beleza. Procure entender seu estilo de luz. Referencias nunca são demais.

Isso é só o começo, com o passar do tempo você vai desenvolver um senso crítico e estético que podem dar a identidade do seu trabalho. E não se esqueça, buscar conhecimento nunca é demais.

Abraços e até logo! 

Bulla Jr